看到上述这张照片，部分琴友可能会觉得眼熟，似乎在古装剧或年长者的家中见过。是的，照片中的家具造型典雅，是古代达官贵人家常见的家具造型。到了现代也依旧有部分人喜爱其造型而购置摆放在家中。

(资料图片仅供参考)

既然能够成为古时达官贵人所钟爱的家具，其价值一定不单单只在造型上。古时在制作类似的古典家具时一般会采用一种特殊的制作工艺——漆艺。

漆艺在我国古典家具中具有悠久的应用历史，每个时期的漆艺特点也各不相同。

1、新石器时代——古朴

技艺伊始，该时期漆器艺术的表现手法，无论是造型艺术，还是装饰艺术，均处于古朴的阶段。就如同天真的孩童一般，透露着朴素，单纯。偶尔有纹路也只是如饰带纹、回纹、云纹等简单的几何图案。

2、夏商周——神秘、威严、庄重

《韩非子·十过》中说：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫以为食器……舜禅天下，而传之于禹，禹作祭器，墨染其处，而朱画其内。”

夏商周时期，中国正在由奴隶社会逐渐转变为封建社会。奴隶主或国家领导者所使用的器具在此时也被赋予上封建色彩，意在更好地统治、管理子民。

3、战国、秦汉、魏晋、南北朝——浪漫主义与现实主义并存

从战国时期开始，漆器纹饰表现现实生活的内容逐渐增多，各种各样的飞禽走兽、草虫入画，舞蹈、音乐、宴会、狩猎、车骑出行以及人物故事等叙事纹饰，开始较多地出现在漆器上。

生前追求美好生活，死后进入天堂极乐世界，是这一时期漆器装饰的灵魂和主题。这是一种浪漫主义和现实主义的并存或巧妙结合。

4、唐宋元明清——面向自然、面向生活

从唐代开始，尤其是在明清时期，负责髹漆的匠人更改了以前以几何纹、动物纹、图案化纹饰占主流地位的传统装饰，开始面向生活，面向自然。他们想让人们从漆器艺术中感受到生活的情趣和大自然的壮美。

古往今来的漆器有很多种，古琴便是其中之一。王世襄在《中国古代漆器》中曾说过，中国古琴体现着古代漆艺的至高境界。相较于工序繁复的剔红等漆器作品，古琴虽光素无纹，但由于其表面的漆层与音色呈现的干系甚重。因此在古琴的斫制中，对于髹漆工序的要求更加精准与严格。

斫制古琴自古就有“面板桐木，底板梓木，通体髹漆”的说法。漆艺从始至终、从古至今一直是斫琴中的重要环节，也永远会是最重要的一环。因为漆艺技法的优劣，直接影响着古琴的造型、音色、保养及弹琴时的走手抚按。

一般来说，古琴的漆色分为紫、褐、黑、黄、朱五种，再配以千姿百态的断纹，于琴音之外为古琴增添了视觉上的无限魅力。倘若你曾近距离地接触古琴，去抚摸、感受、弹奏，用欣赏的眼光和发现美的心灵去领受古琴，那么你一定能在目光交汇间看见与古琴漆艺那质朴怀淳的美。

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关键词： 浪漫主义 现实主义 古典家具